"L’Après Midi d’un Faune" Stéphane Mallarmé

C’est un poème par Stéphane Mallarmé. Ce poème est important parce qu’il est un grand exemple de poésie symboliste. C’est très long mais un petit sommaire est que ce poème a concerné un faune qui a réveillé dans l’après-midi et il parle de ses rencontres avec quelques nymphes dans un monologue. C’est un des premiers exemples de littérature symboliste en France et il y a beaucoup de gens qui pensent ce poème est un des meilleurs dans l’histoire de littérature français. Le poème est écrit entre 1865 et 1876.

            Ce poème est aussi l’inspiration pour un des meilleurs œuvres de Debussy. Il utilise ce poème pour l’œuvre « Prélude à l’Après-Midi d’un Faune » et c’est performé le premier fois en 1894. C’est pour un ensemble et pas un grand orchestre comme beaucoup d’autres pièces de ce temps. C’est un grand temps dans la vie de Debussy et cet œuvre marque un change dans ses pièces et pour les autres compositeurs du temps.

            Ce poème vraiment montre les liens entre la littérature et la musique en France dans ce temps et aujourd’hui. Il y a toujours des liens entre les différents types d’art et ils influencent l’un l’autre.     

"Claire de Lune" Paul Verlaine

"Votre âme est un paysage choisi

Que vont charmant masques et bergamasques,

Jouant du luth, et dansant, et quasi

Tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur

L’amour vainqueur et la vie opportune,

Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur

Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,

Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres

Et sangloter d’extase les jets d’eau,

Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres. "

Paul Verlaine a aimé la musique et ses poèmes semblent comme les chansons souvent. Ils ont les rimes et la syntaxe, rythme de la phrase, a un son musical souvent. Un des plus connus de ses poèmes est "Claire de Lune" et c’est connaît parce que c’est aussi un grand chanson. Avant parler de la chanson, on a besoin de noter les caractéristiques musicales dans ce poème.

Il y a un schéma rimique comme a, b, a, b dans chaque strophe. Avec chaque ligne il y a presque le même nombre de syllabes, autour 9 ou 10. La langue est simple mais belle. Il y a des mots qui montrent un lien entre la musique et la nature et l’amour. Ce poème est triste mais le centre du poème est vraiment la musique et comment tout est comme la musique. Un âme est où il y a des chansons et des danses et touts les choses artistiques.

La chanson très connue est par Debussy. C’est une partie de sa suite bergamasque de 1890. C'est triste mais belle comme le poème. La harmonie est très bien fait et je pense que cette chanson trouve les couches dans ce poème et la langue du poème. C'est presque comme un rêve et cette caractéristique est le même pour le poème aussi. Je vais laisse un exemple de ce morceau ici.  

   

"La Mort des Pauvres" Baudelaire

"C'est la Mort qui console, hélas! et qui fait vivre;


C'est le but de la vie, et c'est le seul espoir


Qui, comme un élixir, nous monte et nous enivre,


Et nous donne le cœur de marcher jusqu'au soir;

À travers la tempête, et la neige, et le givre,


C'est la clarté vibrante à notre horizon noir


C'est l'auberge fameuse inscrite sur le livre,


Où l'on pourra manger, et dormir, et s'asseoir;

C'est un Ange qui tient dans ses doigts magnétiques


Le sommeil et le don des rêves extatiques,


Et qui refait le lit des gens pauvres et nus;

C'est la gloire des Dieux, c'est le grenier mystique,


C'est la bourse du pauvre et sa patrie antique,


C'est le portique ouvert sur les Cieux inconnus!"

            Ce poème est intéressant parce qu’il décrit la mort dans une manière positive. Souvent la mort est quelque chose sombre et triste mais ici on peut voir les aspects bons. La ligne « c’est le but de la vie » est forte. Mais c’est vrai. on ne peut pas vivre sans la mort. La vie a un début et une fin, c’est une part de la beauté. Le langage est beau et les métaphores Baudelaire a utilisé ont bien choisi. Le mort comme une « clarté vibrante à notre horizon noir » est une idée contraire  que comment beaucoup de gens voir la mort, mais c’est comment des gens religieux pensent de la fin d’une vie. On peut comprendre où il a trouvé cette idée.

            La mort est aussi plus positive pour des pauvres et c’est intéressant de voir les différences entre la mort des différents types de gens. Des gens riches peuvent avoir plus de peur avec la mort que des pauvres donc la mort est quelque chose différent pour des gens différent. Des gens riches ont plus de choses et plus qu’ils veulent garder et ce n’est pas possible après la mort. Les lignes qui comparent la mort avec « l’auberge fameuse » montrent un lien religieux aussi mais c’est parfait pour des pauvres. Souvent ils n’ont pas assez de nourriture ou une maison bonne et la promesse d’un espace ou « on pourra manger, et dormir, et s’asseoir » est grande pour des gens qui n’ont pas ces choses dans leurs vies.

            Ce poème est plus optimiste que des autres par Baudelaire j’ai lu. Il donne plus variété à cette collection. L’équilibre de sombre et optimiste est bien fait. Et tout la réflexion et le sens dans un poème si court montre son talent. Entre les métaphores et les rimes et le langage, on peut lire ce poème multiple fois et trouver quelque chose différent qui mérite réflexion chaque fois.   

      Il y a plein de chansons qui utilisent ce poème pour les paroles. Je vais donner 3 exemples de différents types de chansons avec ce nom. Le premier est un orchestre et c'est un peu vite. 

Aussi il y a un chanson par Georges Chelon et c'est un beau exemple de musique française.

Finalement, il y a un chanson plus classique et pour un groupe de chanter. C'est un requiem. 

"L'albatros" Baudelaire

 "Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage


Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,


Qui suivent, indolents compagnons de voyage,


Le navire glissant sur les gouffres amers.

À peine les ont-ils déposés sur les planches,


Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,


Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches


Comme des avirons traîner à côté d'eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule!


Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid!


L'un agace son bec avec un brûle-gueule,


L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait!

Le Poète est semblable au prince des nuées


Qui hante la tempête et se rit de l'archer;


Exilé sur le sol au milieu des huées,


Ses ailes de géant l'empêchent de marcher." 

Ce poème montre les difficultés ou problèmes que les artistes ont.  Comme l’albatros n’est pas faire pour la terre, l’artiste en général et le poète en particulaire n’est pas faire pour le monde physique.  Par définition une artiste est diffèrent d’un individu comme un banquier ou un maçon ou un marin. Ce poème souligne cette différence par nommer le poète comme l’albatros.  L’imagerie dans les lignes de la deuxième strophe qui concernent "leurs grandes ailes blanches" montre le différence entre l’oiseau en plein air et quand il était tiré en bas où il ne peut pas trouver sa place. Les ailes « comme des avirons traîner à côté d’eux » n’ont pas une raison sur la terre. Ils sont trop grands et lourd quand l’oiseau n’est pas en vol et "ses ailes de géant l’empêchent de marcher." L’oiseau ne peut pas marcher avec ses ailes si grandes comme le poète ne peut pas exister dans une profession terne ou être compris par les autres.  Le ligne qui concerne l’albatros (le poète) exilé sur la terre et encerclé par des huées ou l’autre moquerie.  

La cruauté des marins à un bel oiseau est comme la cruauté que les artistes ont des autres qui ne peuvent pas comprendre leurs travails ou ne peuvent pas apprécier leurs créativités.  C’est un bien fait comparaison. Les détails de cette type d’oiseau et son histoire travaille bien de montrer le vrai sentiment Baudelaire a eu pour le poème. L’albatros un "prince des nuées" un des "rois de l’azur" est majestueux et "comique" au même temps. Dans son vrai environnement cet oiseau est une vue belle et l’avion semble facile mais sur "le sol" il est une vue amusante ou pitoyable. Il était dépourvu de son gloire/ beauté par les individus sous lui qui font un spectacle de sa maladresse "pour s’amuser."  Ces actions montrent la nature humaine pire et donne un poids dans la poésie et une importance sur les poètes plus que les gens normaux. Cette importance donne leurs vies plus sens et la moquerie ils suffirent plus raison.

  Comme un poème vite qui semble d’être très simple à premier coup d’œil ce poème a plus importance qu’on attend.  Oui il montre un comparaison clairement et dans quatre strophes mais on peut analyser plus hors de quoi est dire directement dans ce poème et il y a des subtilités entre les versions Français et Anglais qui change le ton plus pour l’albatros et plus comme un moquerie. J’ai trouvé cinq translations sur un site web et il y a des différentes formulations dans chaque translation. Par exemple, l’expression "Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule!" est traduit directement et aussi plus artistiquement. Les cinq versions varie de "That winged voyager, how weak and gauche he is," à "How droll is the poor floundering creature, how limp and weak," ou "This winged traveler, how weak he becomes and slack !" Ils sont quelques les meilleurs translations mais il y a des autres qui montrent l’essence du poème mais changent les mots et lignes tout ensemble. Les translations sont intéressantes avec leurs différences.   

Ici je donne un exemple d’une chanson qui est inspiré par le poème. Les mots sont les mots exacts du poème aussi et le chanteur aime les poèmes de Baudelaire vraiment. Il s’appelle Léo Ferré.